坂口慶樹　心のひだ探検隊

纆向遺跡を歩いた。

asoenoboro — 2009-11-14T22:55:15+09:00

１１月７日（土）。

奈良は暑かった。

１１月とは思えない日差しが肌を刺す。

某社社長を隊長とする、歴史を歩こうツアーも

第６回を迎える。

今回のテーマは、邪馬台国近畿説で今話題の

巻向（纆向）遺跡である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＪＲ柳本駅で降りて、まずは黒塚古墳へ。

きれいな前方後円墳である。

宮内庁の管轄ではないので、その上に直接登れる。

登ってみると、確かに後円の傾斜を体感できた。

隣接する天理市黒塚古墳展示館には、

竪穴式石室とそこに置かれた副葬品である

三角縁神獣鏡のレプリカもあり、

入門編としては最適であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次に向かったのは、崇神天皇陵。

黒塚に比べれば、しっかりと宮内庁管轄であり、

規模も大きく、当然みだりに立ち入り禁止である。

しかし、びっくりしたのは、そのお濠である。

斜面に造られたものであり、

お濠に段差がついているのだ。

この土木技術のレベルは高いし、

やはり相当な権力者が、生前からその力に

もの言わせて作らせなければできない代物である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに、景行天皇陵、珠城古墳群を経て、

いよいよ今回のクライマックス、箸墓古墳へ。

ここも宮内庁管轄であり、倭戸迹迹日百襲姫命

（やまとととひももそひめのみこと）の陵墓との

ことで、第７代孝霊天皇息女の墓とされている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、一皇女の墓としては、あまりにも大きすぎは

しないか。

周囲にある同規模の墓は天皇のものばかりなのに。

確かに、そこに若干の違和感が残る。

我らが隊長はその違和感に大きく注目している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この数日後、日経新聞の一面に目を見張った。

桜井市が、纆向遺跡で３世紀前半の大型建物跡を

見つけたと発表したのである。

まずは、今回のコースを選定された隊長の慧眼に

脱帽なのだが、上記の違和感を日本人全員が解消

するためには、管理元の英断に期待するしかないと

強く思った。

後は、現場現物でけりをつけるしかない。

それは、我らの祖先のことを正確に認識するために

今こそ必要な大英断なのだ。

ここ掘れワンワン。

一休み、一休み。

asoenoboro — 2009-11-02T23:26:16+09:00

招待券を頂いたので、

建長寺と円覚寺の宝物風入れに伺った。

禅宗のお寺は、

普段、見た目にはそっけない感じだが、

こういう特別展示の場合には底力を発揮する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まずは、建長寺。

直筆シリーズがすごい。

足利尊氏。一休さん。

特に、一休さんのそれは、のびのびした書体が

心地よい。

お人柄なのだろう。

そして、建長寺を開山された大覚禅師（蘭渓道隆）

の書跡には静かな迫力がある。

「法語規則」と「罰榜」。

それぞれ、雲水さんの気の緩みを引き締める内容

だが、「日本の禅を緩いものにしてはいけない」

という気合を感じさせる。

それは、あたかもきちんとしたフランスパンを

日本に根付かせようとして譲らなかった

ビゴさんの心意気にも通じる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　建長寺を後に、北へ歩く。

去来庵に行列がなかったので、

えいっと、中へ入り、久しぶりのビーフシチューを

一人で堪能。正座をして、ぺろっと完食。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、円覚寺へ。

こちらは、絵画であっ！と言わされた。

普通に、応挙や雪舟が、柵も、ガラスもなく

掛けてあるのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　応挙はおなじみの虎ちゃん。

枯淡な中にも、応挙の虎ちゃんならではの

かわゆげな感じが観る者の心を和ませる。

こんな感じで、すごいものが、ふつーに置いてある

のが禅宗のお寺のすごいところなのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　円覚寺のもう一つの目玉は、

普段公開されていない、国宝　舎利殿。

歴史の教科書や資料集には、必ずと言ってよいくらい

載っているものだ。

とにかく、その姿は圧巻である。

私の中で、その圧巻さは、南禅寺と東福寺の三門

に勝るとも劣らない。

しかし、ただの物理的な大きさではないところから来る

その感じは極めて独特であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ところで、今日は連休の谷間であるが、

会社として皆でできるだけ休もうよ、という日なので

休んだ。

正直、速めに片付けるべき仕事はあるし、

いくつか同時並行でこなすべきことも

色々あるのだけど、

一休み、一休みということにしよう。

若冲の十牛図

asoenoboro — 2009-10-31T23:18:37+09:00

東北道の栃木ICを降りて、佐野市葛生へ。

セメントと石灰製造のプラントが向こう見える

場所に佐野市立吉澤記念美術館はあった。

最終日の開館数分前だが、団体客を除いて

来場の方は少ない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お目当ては、今年重要文化財に指定された

「菜蟲譜」。

植物と虫達を巻物の中に描きこんだもので

あるが、その雰囲気はいたっておとなしい。

金比羅さん奥書院で観た「花丸図」や、

2日前に上野で観た「動植綵絵」のような

壮麗さや精密さ、そして彩りのきらびやかさ

はない。

しかし、そこには、野菜や虫たちがありのままに

生きている。

飾ることもなく、他者を意識することもなく、

そのままに素直に、一生懸命生きている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　観終わると、遊びのコーナーがあって、

置かれている色鉛筆やクーピーで、

「菜蟲譜」の一部を模写できる企画があった。

私が選んだ題材は、蓑虫くん。

目立たず、ひっそりと

（鳥の襲撃を考えれば当たり前だが）

そこにいた。

ぴんと張った糸の下で、ただひたすら眠って

いるのだ。

その凛とした姿は、上野で観た一本足の小鳥

と重なる。

それはまた、深草の石峰寺の門前で

晩年をひっそりと、しかし作画は旺盛にこなした

若冲翁の生きざまとも重なるのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回の展示のなかに、狩野探幽の十牛図があった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「菜蟲譜」は。ただの生き物の写生画ではなく、

いかにも若冲らしい「十牛図」なのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それは、今これを書きながら飲んでいる、

静岡の「開運」さんのひやおろし(*1)の味のように

枯淡であるが、とても深い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(*1)ひやづめ純米　山田錦

　　精米歩合55%　土井酒造場

上野の山での再会

asoenoboro — 2009-10-31T14:01:10+09:00

10/23（金）は、上野の東国博にて。

10/25（日）は、栃木県佐野市の吉澤美術館にて、

若冲。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まずは、上野。

動植綵絵は３年前の三の丸、

２年前の相国寺以来。

今出川では、凄まじい熱気の中、

作品に接近するだけで一苦労したが、

今回はそこまででもない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回、全３０幅の中で一番きになったのは、

「薔薇小禽図」。

ピンクとホワイトの薔薇の花が咲き乱れる中、、

一羽の小鳥が片足で立っている。

尾をピンと垂直に跳ね上げて、

凛として一本足で立っている。

しかし、その目は少し笑っているかのようにも、

一本足で立っていることを、どんなもんだいと

少し自慢げのようにも見える。

私が若冲の画が好きなのは、

このユーモアと可愛げなのだ。

金比羅で観た「若冲燕」を思い出した。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とはいえ、何かが物足りない。

そう。本来は、この動植物達と一体であるべき

「釈迦三尊像」である。

先に感じた熱気の違いはそこにもあったのかも

しれぬ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ただ、三尊はいらっしゃらなかったものの、

今回は、「旭日鳳凰図」を間近でゆっくりと

堪能できたのがよかった。

限りなく精密、しっとりと妖艶。

お決まりの朱色だけでなく、

羽のエメラルドグリーンが美しい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん、動植綵絵の「老松白鳳図」の白さ極まる

鳳凰もよいが、極彩色のこの鳳凰も素晴らしい。

滋賀で見てきた「象と鯨図屏風」の大胆さとは

完全に対極にある緻密さ、そして、

その落差激しい両方の画を巧みに描く若冲の筆に、

言葉もなく、ただただ見入っているばかりであった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　佐野市の若冲は記事を改めて。

今年のひやおろし（その２）

asoenoboro — 2009-10-12T20:55:03+09:00

ひやおろしが空いてきたので、感想を記しておく。

まずは、練馬の松澤酒店さんで頂いた「志太泉」。

（純米原酒、山田錦、精米歩合100%、日本酒度+3.0%、

酸度1.4)

静岡県藤枝市の酒蔵である。

オレンジ色のラベルに堂々たる「志太泉」と言う

文字が気に入った。

蔵元さんが最大の財産は瀬戸川の仕込み水

というだけあって、味ににごりがない。

そして、独特のとろみ、

ワインで言うところの、ボディの強さがある。

酸味と甘さのバランスがよく、

特に嫌味のない甘さが旨い。

包容力もある。

久しぶりの「志太泉」には、

相当高い点数を付けたい。

堂々たるラベルに偽りはなかった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お次は、恵比寿の紀伊国屋酒店さんで頂いた

諏訪の旨酒「真澄」である。

(純米吟醸、精米歩合55%、長野県産美山錦80%、

長野県産ひとごこち20%）

山廃でかつ、二夏越し。

酸味の中に感じられる、お米の香ばしさ。

穀物感は大好きなのだが、酸味がやや最後まで

残るところが若干気になる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上、今年のひやおろしの３、４本目の感想である。

慣れていたって初めての。

asoenoboro — 2009-10-12T00:28:59+09:00

１０月１１日（土）。

先週お薬師様のお祭りに伺った羽村市の宗禅寺で

坐らせて頂いた。

坐禅会の参加は、

南禅寺、建長寺に続き３か所となるが、

地域の方を中心に、年齢層に拘わらず皆さんとても

自然体で慣れておられる、大人な感じの会であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　３年間続けてきたが、初めての経験がいくつかあった。

まずは、経品（きんひん）。

舞台で言えば、幕間に、体をほぐす目的で堂内を皆で歩く。

確かにほぐれたが、しびれが切れていたらと思うと・・・

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次に、五体投地の礼拝。

膝、腹、胸、面、頂を畳に着けて礼拝する。

南禅寺の老師様のその姿を見たことしかなかったので、

その時のイメージでやってはみたが、

はるかに皆さんよりペースが遅く、

あんなんでよかったのかなぁ、と少し心配だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　終了後には、お抹茶とお菓子を頂戴したが、

皆さまに自己紹介の時間も頂いた。

和やかな雰囲気の中、

皆さまに温かく迎えて頂き、嬉しい限りであった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、しっかりと坐ったおかげで、体調がよろしい。

緊張感もあって、案外良い坐禅ができたのかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これからの季節、京の東山も、鎌倉も十分に寒かったが、

羽村も余程寒いのだろうと思うと、武者震いが来た。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご住職様は、

「他に行ってもいいんだから」と優しく言われたが、

羽村の寒さの中を経験してみたいと、

体が言ってきかないようです。

秋祭りと建長汁（けんちんじる）

asoenoboro — 2009-10-05T22:29:51+09:00

１０／３（土）。

羽村市にある宗禅寺の薬師如来大祭に

参加させて頂いた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お薬師様の前で、

大きな数珠をご住職をはじめ、皆さんと回した。

お題目を皆で唱えながら皆で回した。

なんだか病気になんかならない気がしてきた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その後は、お薬師様からのプレゼントである、

けんちん汁を頂いた。

うまかった。

熱々だった。

味が具の芯まで沁みていた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　けんちん汁の発祥は、建長寺である。

典座の雲水さんが豆腐を落としたことから始まった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ご住職様は、建長寺の宗務総長でもいらっしゃる。

一緒に焼きそばを頂いた。

薬師講の皆さんの手作り焼きそばだ。

これまた、うまい。

禅宗のお寺での秋祭りは始めての体験だったが、

なんだかすかっとしている。

坐った後のようなすっきり感がある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この感じはきっと、ご住職のお人柄なのだろう。

来週の土曜日はここで坐らせて頂くことにした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このご縁を頂戴したのは、南禅僧堂の老師さまの

おかげである。

合掌。

Dou Venons Nous, Que Sommes nous, Ou Allons nous

asoenoboro — 2009-09-23T00:33:07+09:00

竹橋の東京国立近代美術館で、

『ゴーギャン展』を観てきた。

一連の作品を観る展覧会はこれが初めてだったが、

観終わってみて２日程経つが、

独特の感じが残ったままである。

この感じを言葉にするのは難しい。

が、敢えて表現しようとすると、

彼の画には、笑顔や躍動感、

そして、ある種のおかしみのようなもの、

言い換えれば、ほんの少しのボケがないのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼の表現を借りれば、彼の画は、

「私の中の抑えようない野蛮人」

が描かせたものである。

一方で、彼の中には、

「感じやすい人間」も住んでいるという。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼の一生を追ってみると、

生後すぐに家族は共和派への弾圧を逃れる

ためにペルーへ退避。

その移動中に父が死去。

７歳の頃、フランスに戻り、１９歳の時に母が死去。

株式仲買人として勤め、結婚。

しかし、絵画への情熱が捨てられず３５歳で退職。

生活困窮が続く中、妻と子どもは妻の実家に別居。

ポスター貼りやパナマ運河の土方で生活をしのぐ。

タヒチに移っても生活困窮は続き、健康状態も悪化。

加えて、タヒチを舞台とする作品もパリでは評価されず。

さらには、娘の死をタヒチで知る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ただでさえ、これだけの波乱があれば、

相当こたえるはずなのに、

感受性が強い彼であればなおさらだったであろう。

そのような、絶望の淵で描かれたのが、

今回展覧会のメインである、

「我々はどこから来たのか、

我々は何者か、

我々はどこへ行くのか」である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その画の中の部分部分が何を暗示しているのか、

という謎解きを楽しむのも面白いのかもしれないが、

それよりも何よりも、

この画全体が彼にとってどういう意味を持つのだろう。

ということをずっと考えている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼自身、

「ひとりの人間の作品とは、その人間を語っている」

と言っている通りなのだろう。

今年のひやおろし。まずは２本。

asoenoboro — 2009-09-21T23:56:36+09:00

日本酒に目がない私にとって、

９月の楽しみと言えば、「ひやおろし」である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年の家飲み一番は、

神奈川の川西屋酒造さんの「丹沢山」となった。

伏線は、６月の建長寺で坐った帰り。

今や恒例行事となってしまっているが、

若宮通りの酒屋さんへ立ち寄ると、若旦那さんが、

「今年のひやおろしはいいですよぉ～」

と仰る。

６月にして？

そこまで言われれば、待つしかないだろう。

ようやく、１９日（土）の建長寺の帰りに立ち寄った。

家で飲んだ。

これまで頂いたどの種類の「丹沢山」よりも、深い。

初秋にしては、深すぎるほど深い。

しかも、辛口。

しかし、ひやおろしはこうでなきゃ、

という手本のような深さに、

若旦那の６月の断言が、よくわかった気がした。

ちなみに、お米は、地元足柄産若水。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さて、ひやおろしの２番目は、伏見、招徳さんの

『秋上がり』である。

もともと、伏見の水の柔らかさを

うまい具合に活かされている招徳さんだが、

このひやおろしは、

その真骨頂がとてもよく発揮されている。

伏見の水のやさしさ、

女性杜氏さんならではのやさしさ、

で包み込みながら、

杯を重ねるうちに、米の旨味がじんわりと

五臓六腑に沁みわたり始める。

まずは、常温で飲んでみたが、

最初の柔らかさの割には、飲み飽きない。

次は燗で試してみよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　間逆の位置づけのひやおろしだが、

どちらも、造り手の強い意思を感じるひやおろし

だった。

私のシルバーウイークは、

完全に日本酒ウイークとなっている。

若冲ワンダーランド

asoenoboro — 2009-09-13T21:19:37+09:00

滋賀のＪＲ石山駅からﾊﾞｽで５０分。

奥深い緑の中にその桃源郷はあった。

MIHO　MUSEUMへ到着。

受付をして、美術館へは、徒歩７～８分という。

迷わず、電気自動車ではなく、歩いた。

緑と心地よい風の中を歩くと、

身心ともに浄化されたようだ。

そして、ワンダーランドのはじまり。はじまり。

最近の展覧会では、あまり見ることの少ない、

モノクロの若冲ワールドがこれでもかと、

押し寄せてくる。

しかも、観客はまばら。

この奥地ならではであろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回のポイントは三つ。

まずは、『月夜百梅図』（28）。

展示、証明の仕方も良かった。

薄暗い証明の中で、

満月と白梅がほのかに浮び上がる。

見ていると吸い込まれそうになる。

妖艶な感じすら、ある。

これまでの若冲の画ではあまり感じたことがない

感覚であった。

でも、いい。

この画を暗い中で眺めながら、美味しい日本酒。

うーん。この時期なら、ちいと濃厚なひやおろしを

人肌燗くらいで飲んだら最高であろう。

BGMは、イタリアンオペラあたりか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さて、next　one。

これは、とても小ぶりなもの。

『鶺鴒図』である。

後でふれる、大きな象さんや鯨さんに比べれば、

ありさんのごときものにすぎぬ。

しかしながら、そのちいちゃなセキレイくんの

目には、しっかりとした意思が宿っている。

金刀比羅宮で見た、「若冲つばめ」同様の、

生きていく強い意思を感じる目である。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、真打ちは言うまでもない。

今回はこれを見に、甲賀郡までやってきたと

言っても過言ではない。

本Planet初公開。

『象と鯨図屏風』。

ましてやこれを、一人占めできるとは

思ってもみなかったが、

言葉での説明はもはや不要である。

だって、象さんも鯨さんも、そして若冲先輩も、

超音波でコミュニケーションを図っていたのだから。

観るものも言葉を使ってはいけない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　両図の真ん中に立って、どんどん離れた。

展示室も出てしまった。

でも、人垣はまったくないので、

視界が遮られることはない。

両図が視野に入るくらいまで離れてみた。

このPlanet全体の雄叫びが聞こえてきた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この雄叫びこそ、この画の真骨頂である。

「バイバイ。ママ～。」

asoenoboro — 2009-09-07T22:33:48+09:00

昨日、６日（日）。

ご縁があり、山口市にある育児園を

見学させて頂いた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
一人の女の子に声をかけた。

最初はぎこちないが、視線が合えば、

どんどん話しかけてきてくれた。

「見て見て」と自転車に補助輪なしで乗れることを

褒めて

くれと全身で訴えてくる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それでも、次の予定もあり、

極めて短い時間の滞在であった。

帰ろうとすると、一人の少女が、

我々のグループの女性の一人にこう言った。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ママ～。バイバーイ。」

「ママ～」と言うにしては、妙に淡々としている。

しかし、次の瞬間。私は強い衝撃を受けた。

それは、我々の言う「ママ～」という意味ではないのだ。

彼女にとっての「ママ～」は、たまにやってきて、

短時間だけ優しくしてくれるけど、

すぐ帰ってしまう人間。なのである。

彼女にとっての「ママ～」は、それ以上でもそれ以下でもない。

放っておけば、子どもは育つ、ということも確かにあるだろう。

しかし、彼女は決して一人ではここまでもこなかったはずである。

育児院の職員の皆さん。

地域の皆さん。

そして、洞春寺の皆さんの温かい支援があればこそ。

太陽は生き物の成育に必要なのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　老師は言われた。

「お寺だからここまでできたんです」

実際に育児院を訪れてはじめてわかったことが、

そこにはあった。

学生さんへのエール

asoenoboro — 2009-02-15T08:53:57+09:00

仕事柄、たくさんの学生さんと会ってきた。

彼ら彼女らがが最終的に決断する場面にも

数多く立ち会ってきた。

そのため、色々な人から、

「どういうところを見ているのか」

と聞かれることが多い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、こちらは、ここを見てやろうと、

鬼のように意を決して

学生さんと面と向かっているわけではない。

あくまでも自然体である。

ただ、それでは答えになっていないのだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もう少し言えば、毎年思うのは、

他人の心持ちや置かれた状況を踏まえて、

自分の行動が取れるような人がいいな、ということ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人との関係性を持たずに済むような仕事はない

と思う。

ましてや、会社という組織で働く場合はなおさらである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そう思っていた矢先、

樋口弘和氏による、

『新入社員はなぜ「期待はずれ」なのか』

（光文社新書385）

という本を手に取った。

氏は、若者たちに必要なものは、

「自己認識力」と「他人の気持ちを察する能力」

だという。

経験的にも、まさにその通りだと思う。

一方で、氏は基礎的資質としては、

「素直さ」と「向上心」だというが、

これもまた経験的にその通りだと思っていた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、上記の２つの能力と、これら２つの資質とは

一体どういう関係にあるのだろうか。

また、２つの能力のうち、前者と後者はどういう関係に

あるのだろうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これが今春の私の大きな問いなのだ。

一つめの問いには、ある仮説がある。

その一つのキーワードは、家族の愛情である。

（氏は、「親のしつけ」と表現している）

二つめの問いに答えるには、ニューロンの段階にまで

立ち戻って科学的知見の積み重ね状況を確認する

必要がある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年は本業に苦戦しそうなので、どこまで多くの学生

さんとお会いできるのかわからないが、

私としては、

これまで同様自然体での出会いを重ねる中で、

２つの問いの答えに近づくことができたら、

と思っている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とはいえ、就活中の学生さんが、

今から、意気込んで「自己認識力」と

「他人の気持ちを察する能力」を伸ばそうとする必要は

ないと思う。

今、まさに真っ只中にいる就活にどっぷりと浸かって

いれば、

結果としてそれらの能力は向上するものなのだから。

ただし、だいぶしんどい。

しんどいけど、やなねばならぬ。

登らねばならぬ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私から、皆さんへのエールである。

今年の抱負

asoenoboro — 2009-01-01T01:30:47+09:00

年が改まった。

百八つの鐘が聞こえている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本最南端の酒造である、

熊本県葦北市津奈木町の亀萬酒造さんの

純米酒を飲みながら物思いに浸っていたら、

久しぶりにブログを書く気になった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　振り返ると、

２００８年はこれまでにない波乱万丈な年であった。

ここには書かないことの他に、転勤。

父の死。

そして、短い期間での社内異動。

出来事は目まぐるしく過ぎて行った。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　気がつけば、６月の僧堂で見た、

白隠さんの

「明頭来や、明頭打、

暗頭来や、暗頭打」

という賛そのままに過ごしてきた１年であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、そういう対処の仕方は、

今年もそう変える必要もないのではないかと思う。

来る球を選り好みすることなく打ち返していくこと。

ひたすら無心に打ち返していくような生き方を

していけばよい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一見自主性がないようにも見えるが、

その時、その時でどのような一歩を踏み出すのか、

真剣に判断を下して行く時に、

他律的でよいわけがない。

しかし、素直に打ち返していくのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文字通り、一寸先が見えにくい世の中であるだけに、

正直なところ、

これが私の今年の抱負なのである。

建長寺にて。

asoenoboro — 2008-10-25T23:43:22+09:00

３ヶ月ぶりに坐った。

しかし、場所は慣れ親しんだ南禅寺ではなく鎌倉の

建長寺。

会社で少し仕事をして総武快速で北鎌倉へ。

鎌倉街道を南へ歩くこと十数分。

三門をくぐり、まずは仏殿で合掌。

大きなお地蔵様が優しい笑顔で迎えてくれた。

会場の方丈へ。

広い場所だが、続々と参加者が増え会場は一杯に

なった。

高校生をはじめ若い人や女性の方がとても多い。

南禅寺では９０歳を超える大先輩をはじめ、

昔から通われているご年配の方が多かったので

若干の戸惑いを覚えたが、

ブーム的な感じもある昨今、

関東だとこうなってしまうのはわかる気もする。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　坐禅が始まった。

今回は体が坐ることを求めていたので、

坐れることがとにかく嬉しい。

振り返ると、

いつも以上に集中できたような気がした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、参加者が多い分、寝ている人、体が大きく

動いてしまう方もいらっしゃるようで、

注意の声が飛んだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　初体験の方が多いと思われる中、

あまり厳しく言うとそちらがむしろ気になって

坐ることに集中できないのではないか、

とも気になった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、一番はその方の為にならないのだろうから、

やはりお坊さまも心を鬼にして注意されたのだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　帰りは鎌倉街道を南下し、鎌倉駅を目指した。

途中の酒屋さんでは、

川西酒造店さんの「純米　丹沢山」を、

駅では、おなじみ「鯵乃押し寿し」を頂いた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自宅に戻り夕げを頂いた。

お酒は、まさしく私好みの、米の旨味を自然に

感じさせてくれる、よい意味で「枯れた」感じの

旨さあふれる出来であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのお酒の旨味と、鯵のお寿司の素朴な味わいの

出会いもまた素晴らしい。

丹沢山の水で出来たお酒と丹沢山の栄養を吸収

した鯵（ということにしておこう）が融合しないわけが

ない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらにBGMは、デビュー以来のファンである、

akikoのニューアルバム、

『What’s　Jazz？』である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　akikoさんが改めてJazzを問い直した作品の

一発目であるが、

これまた私のお気に入りである、

「La　vie　en　Rose」と

「Love　Theme　From　Ｓｐａｒｔａｃｕｓ」

をしっとりと歌い込んでいるではないか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのしっとりさは、

「丹沢山」や「鯵の押し寿司」に勝るとも劣らない

よい感じの枯淡さであった。

アッコちゃん。

今回もまた、やったね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　久しぶりに坐って、脳の中に空白な部分ができた

と感じた。

余白ができた感じがするのだ。

そういう余白のある頭でいると、

お酒もご飯も音楽もさらにうまく感じるものだ。

生きていることに改めてありがたいと感じるもの

なのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そう思っていると、また体が坐りたくなったらしい。

これも２年間、南禅寺に通って温かく受け入れて

頂いたおかげである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鎌倉で坐っていたのに、

東山の僧堂で、いつものように坐っている

気がしたのもそういうことなのだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　あらためて、合掌。

拝啓、表三郎先生。

asoenoboro — 2008-10-13T23:07:47+09:00

表　三郎。

私の人格形成に、確実に大きな影響を与えてくれた

一人である。

熊本の高校生が京都堀川丸太町の予備校に来て

一番に度肝を抜かれたのが表先生の講義であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ただの英語の授業なのに、

なぜここまで脱線するのか？

たった一文の和訳なのにも拘わらず、

大きな通る少し高い声で、深く、広く、しつこいほどに

解説をしてくれた。

しかも、学生時代はバリバリの学生運動の活動家

だったという。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その講義の面白さには時間も我も忘れて没入した。

多分、その時の私は口を開けたままで、

先生の話を聞くことに没頭していたに違いない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ヴィドゲンシュタインの

「語りえぬものには沈黙しなければならぬ」。

シニフィアンとシニフィエ。

マラルメの詩集。

私がマーラーの交響曲を愛するようになったのも

先生のせいですぞ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、なぜ先生はそこまで自信を持って、

「脱線」していたのか？

その答えが、２０年経った今明らかにされた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「私は、英語理解は、受験勉強だけでは得られない

ことがわかっていたからだ。

英語を理解することは、究極的には英語を使う人を

理解することにほかならない。

人を理解するためには、自分を理解することが必要

であり、そこを突き詰めていくと、

どう生きるべきかという問題にまで至る。」

（『問いの魔力』サンマーク出版、2008）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そんな先生の薫陶を受けることができて本当に

よかったと思っている。

最後、第一志望校には受からなかったが、

それよりも何よりも、先生に出会って、

その場の空気を共有できたことが何よりも

よい肥やしになっているような気がするのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、先生。

どう生きるべきか、未だに悩んでいます。

悪戦苦闘の毎日ですが、

まだまだ泥だらけのじゃがいもですが、

いつかは美味しいマッシュポテトになれれば

いいなと思って日々生きています。

銀座座屋発進！

asoenoboro — 2008-10-13T08:28:54+09:00

神戸の元町店によくお邪魔していた座屋（いざりや）

さんが、満を持して東京銀座に出店された。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　顔を出すと、元町で見慣れた従業員の皆さんが

やや緊張の面持ちで迎えてくれた。

高級感溢れる店内だが、

社長の人なつっこい感じにほっとさせられる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お店の中を見せて頂いたが、

社長のこだわりが随所に感じられる。

特に、個室には驚いた。

畳と壁が、なかなか普段見ることがないものだなぁ

と思っていたら、

土佐の畳と漆喰を使っているとのこと。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　早速日本酒を頂く。

メニューを見て、涙が出てきた。

すべて土佐のお酒のみである。

しかも、元町以上の品揃え。

これもまた社長のこだわりである。

社長に「お米っぽさが感じられるものを。」

と所望したら、

まさにこんなのが飲みたかったと思うお酒、

『久礼（くれ）』を出してくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、３ヶ月ぶりの、「座屋のかつお」である。

目の前の藁に火がつけられた。

なんと、藁焼きなのだ。

社長は藁焼きが一番おいしいという。

土佐の本店、神戸元町にもない藁焼きのたたき

を堪能した。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに、これをぜひと言われたのが、ご飯である。

社長の奥さまのお母さんが作られたというお米が

鍋で炊かれる。

美しく、宝石のような輝きを見せる銀シャリである。

もはや心の中で流している感激の涙は止まらない。

おこげの感じが日本酒にも、合う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とにかく、妥協のないお店が出来上がった。

元町のままのものを銀座に持ってきたって十分に

勝負できる実力感なのに、

社長はさらにその上で勝負を挑んできた。

社長自ら銀座に乗り込んできた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、恐らく妥協のない社長のことだから、

社長不在でも、元町のお店の実力はそのまま、

いや、それ以上になっていることだと思う。

なぜなら、社長はしっかりと人づくりにも抜かりは

なかった。

私が元町に通ってから、社長自ら包丁を握る姿を

見たことがなかったことがその証である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　社長と乾杯をした。

社長は次なる目標を語ってくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その目標が現実になる頃には、

きっと個室の土佐漆喰もよい感じの風情を出して

いるに違いない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜銀座座屋（いざりや）＞

東京都中央区銀座２－１１－２

銀座２１１２ビル　Ｂ１Ｆ

Ｔｅｌ：０３－３２４８－９０９０

（あっ、この電話番号にもこだわりがあったのだ！）

ｐｍ５：００～ａｍ２：００、日曜日定休

カレー天国！その７

asoenoboro — 2008-09-29T23:15:45+09:00

９／２６（土）。

日本キャリアデザイン学会の大会に参加のため、

２カ月ぶりに京都へ来た。

開会の午後まで時間があるので、

関谷江里さんのブログで教えてもらった

「Petit　Monsieur（プティ・ムッシュー）」さんへ。

１１：３０の開店と同時に中へ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　深みのあるオレンジ色（ヴーヴクリコオレンジとでも

言うのかな？）で統一された室内に、

どことなくフランスの香りを感じる。

（フランスに行ったことがないので説得力を欠くが）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　話は飛ぶが、

私は、京都にはなぜかフランスがよく似合うと思う。

実際にパン屋さんやフランス料理屋さんでも、

ここはパリか、と思わせる居心地のよいお店が多い。

（相変わらずの説得力のなさを露呈）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さてと、注文をどないしょ？

午後から学会なので、眠たなってもあかんし、

普通のカレーだけにしとこかなぁ～？

それとも、

久々の京都やし、昼間から少しだけやけど

シャンパンと、カレーのコラボを楽しむかは、

自由だぁ～

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と悩んでみたものの、

ここまでパリーな室内で、

ヴーヴ・クリコとカレーを頂かなきゃ意味がないと、

オリジナルカレーセットを注文。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　早速食前酒にシャンパンを少々。

続いて、お野菜の前菜３種盛りが登場。

にんじんムースがまいうー。

もっともっと、お酒が欲しくなったけど、がまん、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、さあ、いよいよカレーの登場だ。

ごろごろした具は一切なし。

ここのカレーはお肉と野菜の具をすべて濾して

作られている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　口に含む。

サラサラ感とふわふわ感のあるつぶが舌の上

と喉を通り抜けていく。

ビシソワーズや、大豆を細かく砕いたお味噌汁

を頂いているような気持ちの良い食感だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　うまい。

とにかく、こんなカレーは初めて。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、きちんとしたカレー独特の辛味が

やってきた。

辛味が足りなければどうぞと、

一味を出されたが、不要なほどしっかりと辛味が

ついている。

カレーが好きな人が作るカレーであると実感。

すぐに完食。

もったいなくて、お皿をスプーンでこすってしまった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、前菜をとても真剣に作って頂いたマダムの

一生懸命な姿がまた、よい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これは、天国だ。

そう、久しぶりのカレー天国だ。

東京に本拠地を移したので、

次回は東京で、と思っていたが、

やはり京都になってしまった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ほんの一口のヴーヴ・クリコと、

丁寧に濾して作られたカレーライスの出会い。

ここは京都の烏丸御池を下がったところ。

マダムの「おおきに」がほろ酔いの背中にしみた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回の「上京」でもまた来るねん。

と、固く自分に誓った私であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういうわけで、写真は次回。

ひやおろしＮｏ２、３

asoenoboro — 2008-09-23T21:37:47+09:00

ひやおろしの２本目は、

この前頂いて即降参してしまった、

広島県竹原市、藤井酒造さんの

『龍勢』を選択。

八反錦100%、精米歩合60%、日本酒度+1.0%。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　やはり、間違いはなかった。

というか、完全に降伏。

というか、完全に幸福である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひやおろし独特の熟成感はもちろんのこととして、

香り、味わい、程よい酸味、かすかな甘さ、キレ、

すべてのバランスが最高である。

もちろん、私になくてはならない米の香ばしさも

バックグラウンドとしてしつこくない程度に

気持ちよく主張している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　というわけで、このお酒は本当に素晴らしい。

調べてみると、

「純米大吟醸黒ラベル16BY」が

2007IWC（International　Wine　Chalｌenge）で

最高金賞、

今年の同大会では、「宝寿　酒の道」が銅賞に

入賞だという。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いやいや、このひやおろしこそは、

それらにも勝る最高の出来である。

ひとりでスタンディングオベーションを送る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに。

3本目のひやおろしは、

同じ『龍勢』の雄町100%、精米歩合60%、

日本酒度+3.5。

こちらは香りとさわやかな酸味が素晴らしい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この銘柄は、引き続き要チェックである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに。

今日のアテもまたすばらしかった。

田無の魚屋さんで頂いた生ハタハタ３匹。

３９８円。

焼いてみてわかったが、なんと卵付。

夢にまで見たプニュプニュ卵が付いているなんて。

秋分の日の家飲みもいとをかし。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　涼みに外へ出たら、

夕顔が３輪、活き活きとした白さを見せて

咲いていた。

まさに、最後の一花であった。

「超克」か。

asoenoboro — 2008-09-21T15:52:40+09:00

ちょうど昨年の今頃読んだ、

波頭亮さん茂木健一郎さんの対談

『日本人の精神と資本主義の倫理』（幻冬舎新書58）

を読み返してみた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まえがきの１ページ目から、茂木先生の

格好良い言葉が目に飛び込んできた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「怒りはそのままでは建設に通じず、

愛に変容してこそ社会のためになる」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、その

「怒りとは、差異に対する感覚の表出である。

・・・現実と理想の間の距離が埋めがたい

ものに思える時、怒りが生じる。」と。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ここで「理想」と聞いて、

漱石が講演『文芸の哲学的基礎』の中で、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「理想とは何でもない。

いかにして生存するがもっともよきかの問題

に対して与えたる答案に過ぎん」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「文芸は感覚的なある物を通じて、

ある理想をあらわすもの」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「この理想を実現するのを、人生に触れると

申します」

と言っていたことを思い出した。

[→2008.9.7記事参照]

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一方、波頭先生は同書の中で、

「プロフェッショナル」について、

カネを稼ぐかどうかという点がその本質的要件

ではなく、

それ以上に、「公益性」、「使命感の有無」という

方にこそ本質があると言う。

言い換えれば、「ノーブレス・オブリージュ」である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こうなると、さらに思い出すのが、先般読んだ

チクセントミハイ教授の

『フロー体験とグッドビジネス』（世界思想社、2008.8）

である[→2008.9.15記事参照]。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そこで先生は、

ビジネス組織の中で従業員にフローが生じるための

重要な要素として、リーダーのビジョンに、

「可能なかぎり最高の仕事をすること」

「人類と環境を救うこと」

「宇宙の意志に従うこと」

の一つが必要であること。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、

「組織は組織そのものを超えた意志をもっており、

他のシステムを救うため・・・に手を差し伸べる。」

というが、

これこそまさに、公益性と使命感の有無である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上を総合すれば、

文芸を含む芸術だけではなく、

ビジネスにおいても、

常に、目先の利益のみに囚われることなく、

全体感の中での理想を持って、

その上で現状に対する怒りを持って、

それを愛情に変えて、

仕事に没頭することが世の中のためにも、

会社のためにも、

自分の成長のためにもなるのだ

という結論が出る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、格好つけて書いちゃうことは簡単なんだが・・・

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　きっと、同書の中で茂木先生が引用していた

小林秀雄の言う「超克」ということは

そういうことなのかもしれない。

あきらめずに、くじけずに、

実践あるのみということか。

憐れな土左衛門

asoenoboro — 2008-09-20T11:56:13+09:00

「レアティーズ：　溺れて？　一体、どこで？

王妃：　柳の木が一本、小川の上に差しかかって、

　白い葉裏を流れの鏡に映しているところ。

　あの娘は柳の葉を使って、きんぽうげ、いらくさ、

ひなぎく、

　それに口さがない羊飼いたちが淫らな名で呼び、

　純潔な乙女たちは死人の指と呼んでいる紫蘭をそえて、

　きれいな花環を上手につくり、

　その花の冠を枝垂れた枝に掛けようと、

　よじ登った途端、枝は情（つれ）なく折れて、

　形見の花環もろとも、

　哀れにむせぶ小川に落ちました。

　裳裾はひろがり、しばらくは人魚のように川面を

ただよいながら、

　古い賛美歌を口ずさんでいたといいます。

　身に迫る危険も知らぬげに、

　水に生れ水に馴れ親しんだ生物のように。

　でも、それも束の間、裳裾はたっぷりと水を吸い、

　あのかわいそうな娘を美しい歌声から引き離して、

　川底の泥のなかに引きずりこんでしまったのです。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョン・エヴァレット・ミレイ（John　Everett　MILLAIS）

は、父を恋人に殺され、その恋人から「尼寺へ行け」

とののしられ、

「狂乱の体（てい）」となって非業の最期を遂げた彼女

を描きこんだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まずは、背景となる自然の描きこみ方が

半端ではない。

近づいて見れば見るほど、

集中すればするほど、

様々な色の花や緑が、丁寧に、あたかも目の前で

生きているかのごとくに描き込まれている。

そして、流れる川の清らか水も、そう。

そういう場所では、彼女は流され、

川の深みへと徐々に沈んでいく。

決して、慌てふためくという風ではなく、

自らの運命を受け入れるかのように。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一方、那古井の温泉で青年画家は考えた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「成程この調子で考えると、

　土左衛門は風流である。

　スウィンバーンの何とか云う詩に、

　女が水の底で往生して嬉しがっている感じを書いて

　あったと思う。

　余が平生から苦にしていた、ミレーのオフェリアも、

　こう観察すると大分美しくなる。

　何であんな不愉快な所を択んだものかと今まで

　不審に思っていたが、あれは矢張り画になるのだ。

　水に浮んだまま、或は水に沈んだまま、

　或は沈んだり浮んだりしたまま、

　只そのままの姿で苦なしに流れる有様は美的に

　相違ない。

　・・・痙攣的な苦悶は固より、全幅の精神をうち壊すが、

　全然色気のない平気な顔では人情が写らない。

　どんな顔をかいたら成功するだろう。

　ミレーのオフェリアは成功かも知れないが、

　彼の精神は余と同じ所に存するか疑わしい。

　ミレーはミレー、余は余であるから、

　余は余の興味を以て、一つ風流な土左衛門をかいて

　見たい。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、この気持ちは、

作者である漱石の気持ちであろうと思う。

漱石はこの『草枕』の中でそういうことを

書きたかったと思うのだ。

ただ風流なだけではない、

ただ自然を模したのではない、

人間の生々しく激しい心の動き、情念のようなもの

を書き込みたかったと思うのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私は、金曜夜の渋谷の静かな会場で、

漱石がロンドンで見たオフィーリアと対面しながら、

とても死と格闘しているとは思われない、

その彼女の姿が、

ロシアの戦場に向かう髭だらけの野武士のような

男、いや最愛の元夫と、別れた瞬間に、

ただただ呆然と汽車を見送るしかなかった

「那美さん」の「憐れ」な姿と重なってしまった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　よく考えれば、オフィーリアも那美さんも

周囲からは気がふれていると思われていた。

しかし、人間の心とはそんな単純なものではない。

「普通」の人も、周囲からそう思われているという人

も紙一重のようなところもあるし、

明確に線が引けるようなものではない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会場に話を戻すと、

ミレイの本作の秀作が横に展示してあった。

こちらのオフィーリアの表情は、

あたかも川に落ちて狼狽する感じそのもの。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本作のオフィーリアの表情は、

秀作とは明らかに異なる。

それは、

私のような凡才がここで書けるようなものではない。

それが書けるのは、漱石のような本物の文学者

だけなのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回熊本に帰省した時には、再び漱石も浸かった

那古井のぬるめのお湯に浸かって、

オフィーリアのことをゆっくりと考えてみることにしよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　引用文献）

『ハムレット』シェイクスピア、野島秀勝訳、岩波文庫

『草枕』夏目漱石、新潮文庫

フロー体験しているか？

asoenoboro — 2008-09-15T22:53:16+09:00

ミハイ・チクセントミハイ（Mihaly　Csikszentmihalyi）

先生の『フロー体験とグッドビジネス』

（Good　Business、世界思想社、2008.8）を読んだ。

先生の著書は、『楽しみの社会学、改題新装版』

（新思索社、2000.12）に続き２冊目である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前回読んだ書は、「フロー（flow）」、

すなわち「全人的に行為に没入している時に人が

感ずる包括的感覚」についての概論という感じ

であったが、

今回はビジネス上のフローに焦点を絞ってある、

「うん。まさにこういうのが読みたかった」

という私のつぼにピタリとはまる書であった。

２９３ページの比較的分厚めの本であったが、

読み始めると、どんどん進む。

まさにフロー体験しながら、

すぐに読み終わってしまった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　先生は、有名になったソニーの「設立趣意書」、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「・・・コレハ技術者達ニ技術スル事ニ深イ喜ビヲ

感ジ、

ソノ社会的使命ヲ自覚シテ思イキリ働ケル安定

シタ職場ヲコシラエタルノガ第一ノ目的デアッタ。

・・・」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を引用し、

「社会必要性に応えながら、喜びをもって思いきり

働くということ」が、

フローが職場で機能方法を完璧に表現している」

という。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、そこで働く者がフローを感じるためには、

その仕事の難易度、すなわちチャレンジと、

その人の能力、すなわちスキルとがバランスする

必要がある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、時間の経過とともにスキルが上がると

そのバランスが崩れ、フローは退屈へと変化する。

そこで大切なのが、

上司たるマネジャーがそのチャレンジを増大させる

マネジメントである。

「簡単につかむことができるものを越えたものに

手を伸ばすべき」だと言うのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これは、前回記事で引用した茂木先生の

『ひらめきの導火線』（PHP新書、2008.9）で、

触れられている、

「改善したところをまた改善して、さらに改善する」

という、トヨタ自動車のモットーと重なる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この「オープンエンド」の思想こそが、

従業員をよりチャレンジングな仕事に向かわせ、

常に従業員にフロー体験を味わわせる原動力

となっているのではないだろうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　茂木先生が言うように、

「どこまで行っても、「もういっちょう」「まだまだ」

と挑戦し続ける」凄みのようなものがそこにあり、

そういう場所にこそ、

フローの神さまが降りてくるのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一方、チクセントミハイ先生は、

「人生と呼んでいるものは、

長年にわたり注意力のフィルターにかけてきた

すべての体験の総量である。

この観点から、

何に注意を払うか、またどのように注意を

払うかが、人生の中身と質を決定するという

ことを容易に理解できるだろう。」

とさらりと言ってのけている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このさらり、は胸が痛い。

ただ待っていてもフローは訪れないのだ。

日々フロー体験をするために、

自分は何をどうすればよいのかを日々真剣に

考え続けているのか？

そう自問自答すると、確かに答えに窮する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日々こなさねばならぬ雑事があるとともに、

長い目で見て、今対応しておかねばならぬことも

ごまんとあり、

そのバランスに悩みながら、なんとか仕事を

こなしているのが現状である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まあ、悩んでばかりいても始まらぬ。

改めて、「フロー」という観点から日々の仕事を

見つめ直してみることから始めてみよう。

Ｖｅｒｍｅｅｒ１

asoenoboro — 2008-09-13T23:14:57+09:00

今年の東京はいい。

だって、

「ちょっとフェルメール観てくるわ」ってなもんで

気軽に見に行けてしまうのだ。

しかも、１２月まで。

これから、展示順に備忘を付していきたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回は、『マルタとマリアの家のキリスト』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新約聖書（ルカによる福音書）を典拠とする

宗教主題の定番のようだが、

まずは３人の人物配置に安定感がある。

この安定感が観る者に心の平安をもたらし、

それからはゆったりと鑑賞に没頭できる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この場面は、キリストが姉妹の家を訪れた時の

こと。

食事の支度をするマルタをひとりにして、

マリアはキリストの下に座り一心に彼の話に

耳を傾ける。

もてなしの準備はすべて私がやっていると不平を

言う姉に対して、キリストが、

「マリアはよい方を選んだのだ。

彼女からそれを取り上げてはいけない」と諭す

場面だそうである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これに対しては、

マルタがカトリックを象徴し、その「活動的生活」と、

マリアがプロテスタントを象徴し、

その「瞑想的生活」との両方の功徳を具現化した

ものであるという解釈や、

マルタの焼いたパンを物欲主義の象徴とし、

それを戒めたという解釈等があるそうだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、そういう宗教的な解釈だけではつまらない。

ここで私が気になるのは、

熱心にキリストの話に耳を傾けている横顔だけが

見えるマリアと、

パンを給仕しつつも、すこし不満そうなマルタの

表情である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん宗教的な意味合いを否定するものではない

のだが、

ここではむしろごく普通の姉妹間に日常的に

起こる心理的なせめぎあいの瞬間を見るのである。

マリアは確かにキリストの話に傾聴しているが、

心のどこかにキリストを想う気持ちがありはしないの

だろうか。

もちろん、同じ女性としての気持ちがマルタにも

ある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、こういう局面、すなわち、あのキリストさまが

我が家に来られた時にお構いなしというわけには

さすがにいかない。

キリストの話をすぐにでも聴きたくても、

何かお出ししなければ、

そう、考えるのがごくごく自然だと思うのだ。

しかも、そういう場合に泣く泣く準備するのは

いつもお姉ちゃん。

妹はといえば、こういう時に抜け目なくうまくやって

しまう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「マリアずるいわ」

「お姉ちゃんだって、いい人ぶっちゃって、なによ」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　姉妹の間でありがちな神経戦の始まり始まりである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういう裏読みをする余裕を観る者に与えてくれる程

真に迫った場面を描くことができるのが、

フェルメールであるし、

だからこそ、彼の画に多くの人が惹きつけられる

と思うのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　超勝手な解釈も、今日はこのくらいにしておこう。

「ほら、これ」なお酒

asoenoboro — 2008-09-13T00:02:02+09:00

いよいよ、ひやおろしの季節を迎えた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年の一本目は、三重は伊賀のお酒にした。

若戎酒造さんの、

「純米吟醸　真秀（まほ）　ひやおろし」。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　甘い。

しかし、全然しつこくない。

何杯でも行ける、とても自然な甘みである。

この甘み。

ありそうでない、なかなかのものなり。

しかも、ひやおろし独特の熟成感はたっぷりとある。

さらに通奏低音となる水がやさしい。

嫌味が全くない性格のよいお水である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　茂木健一郎先生が最新刊の『ひらめきの導火線』

（PHP新書544、2008.9）で繰り返し言っていたのは、

西洋文化をメルクマールとする必要はない。

むしろ、われわれ日本の「文化の中には、

世界に「ほら、これ」と差し出すべき、

宝物が埋まっている」ということである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その例として、

２０年に一度、社を移動させる伊勢神宮。

『源氏物語』の「もののあはれ」。

「秘仏」。

を挙げている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん。それらは、「ほら、これ」である。

秘仏でなくても、私なら、

滋賀高月、渡岸寺の十一面観音さまは

「ほら、これ」と、

声高らかに、世界に差し出したい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それと、忘れてはならないものがある。

今まさに私が飲んでいる、日本のお酒だ。

「ほれ、見てみぃ！」

「ほれ、飲んでみぃ！」

と自信を持って差し出したい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかも、東京発信ばかりではない。

伊賀のお酒も、

長野の小布施のお酒も、

伏見のお酒も、

高槻のお酒も、

秋田、桧内川のお酒も、

高知のお酒も、

佐賀のお酒も、

それぞれに、それぞれに美味い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この伊賀の若戎も、

蔵に住みついた自然の乳酸菌のおかげで、

独特の、ヨーグルトを思わせるような甘みを

感じさせてくれる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊賀では、新年になると、若者が戎の面を

かぶって酒盛りをやるそうだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「年はみなひとにとらせていつも若戎」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という、伊賀出身である芭蕉の字余りの歌もある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　飲めば、本当に若返ったような気にさせてくれる

「若戎」であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかも、BGMはマーラーの3番。

インバルとフランクフルト放送響。

伊賀のお酒と、まったく違和感がない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この一杯こそ、まさに世界に差し出して、

「ほら、これ」と叫びたい。

有言実行の極み

asoenoboro — 2008-09-07T22:14:54+09:00

東京での生活を再開して２カ月が経とうとしている。

通勤時、電車に乗っている時間が長いので、

読む本の量も増える。

このブログは読書日記の代わりにも活用している

ので、当然記事も増える。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回は、漱石の『文芸の哲学的基礎』

（講談社学術文庫　1978）。

1907年（明治40年）4月の東京美術学校での講演

である。

明治40年4月といえば、

思い切って大学教師の職を辞し、

春寒の京都への旅から帰ってきたころか。

作品で言えば、『二百十日』、『野分』の後、

『虞美人草』前夜である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　漱石は、芸術家の卵たちを前に、熱く語る。

文芸家（これは芸術家と読み替えてもよかろうが・・・）

は、「理想」をその作品に表すべきだと言う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ここで言う「理想」とは、「真の一字にあるに相違ない」。

言い方を変えれば、

「いかにして生存するのがもっともよきかの問題に

対して与えたる答案」

である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに言い方を変えれば、

「人生に触れる」ことである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、文芸家の「理想」が完全なる技巧をもって

その作品に表現され、

それに接する者、すなわち鑑賞者の方でも

それを受け入れることができる程成熟している時に

鑑賞者は「還元的感化」を受ける。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　換言すれば、

文芸家と鑑賞者の「一致した意識の連続が我々の

心のうちに浸み込んで、作物を離れたる後までも

痕跡を残す」のである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そうなれば、

「文芸家の精神気魄は無形の伝染により、

社会の大意識に影響するがゆえに、

永久の生命を人類内面の歴史中に得て、

ここに自己の使命を完（まっと）うしたるもの」

となるのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この講演後、

『虞美人草』、『三四郎』、『それから』、『門』

といった作品が次から次へと、

精力的に産み出されていく。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　有言実行の極みである。

細胞の意思

asoenoboro — 2008-09-06T23:30:35+09:00

久しぶりに、細胞のお話。

団まりな先生の

『細胞の意思　＜自発性の源＞を見つめる』

（NHKﾌﾞｯｸｽ　1116　2008年7月）を読んだ。

極めて刺激的な本であった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　先生の主張は極めて明確である。

「細胞を、分子ではとらえきれないもの、

一般的には描写しきれないものと認めて、

人間や人間社会のドキュメンタリーのように、

細胞を個別に描写することを試み」た書である。

いや、先生は、より端的に、

細胞が意思をもつ。と言い切る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　細胞の活動が、分子的、組織的な外力に規定される

ものだという考え方を「科学的考え方」とすれば、

先生は「擬人的考え方」の主張者である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だからと言って、科学的厳密性に欠けるわけでは

ない。むしろその逆である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この書を読んですぐに思い出したのは、

発生生物学の権威、岡田節人先生の

『細胞の社会』（講談社ﾌﾞﾙｰﾊﾞｯｸｽB201　1972）

である〔⇒2007.6.19記事参照〕。

岡田先生の同書での表現こそ、擬人的である。

各章の題名からして、

「細胞同士のおつきあい」

「寂しがり屋の細胞」

「仲間がなければ生きられない」

「細胞は話し合う」

「細胞に永遠の青春を」

「細胞は手をつないでいる」

極め付きは、

「細胞は似たもの同士がお好き」

と来る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さておき。

団先生は、細胞たちの「日常的な気分」に触れる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「細胞というものは、

生きていることを喜ぶ一方で、

ほとんどつねに”あくせく”していると考えています。

その理由は、細胞が死と隣りあわせの存在だから

です。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「生きようとする細胞の”意思”、

周囲の状況をいち早く把握しようとする細胞の

”監視行為”、

死に抵抗する細胞の”創意”」

このような能力を細胞に認めるべきだと言う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ここで、「細胞」を「動物」に読み替えれば、

シートンが『動物記』で詳細に記述した

自然の動物たちの姿にピタリと重なる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに、「日本」と読み替えれば、

世界の中で「名誉ある地位」を占めんと願う

我々日本人が直面する課題となる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このように、細胞を擬人的にとらえるからこそ、

見えてくるものがある。

そうすればこそ、細胞生物学の知見が、

その所定領域を超えて他の分野に貢献し、

さらにその地平を広げることにつながって

いくのではなかろうかと思うのある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういう意味において、団先生の御指摘は、

刺激的であるし、頗る挑戦的でもあるのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<補記、2008-9-23>

湯川秀樹先生は、

「生物の研究に対する物理化学的方法の

重要性を減殺するものではない」という前提で、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「生き物を生き物として取り扱う態度と、

それを物理的化学的に最後まで分析しつくそう

という態度とは本来両立し難いのではないか。

われわれが生き物を生かしておくために、

物理的化学的な追求を断念する所、

まさにその所において生命の存在という

基本的事実が認められるのではなかろうか。」

と述べておられる。

（『目に見えないもの』講談社学術文庫94）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういう意味で、「細胞」というものは、

まさに、その所の汽水域に位置するもの

なのだろうか。

祝！３冊読破

asoenoboro — 2008-09-06T11:53:07+09:00

集英社文庫さんの罠にまんまとはまり、

７月から３カ月連続刊行された、

「シートン動物記」を読破した。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回は、『愛犬ビンゴ』他２作品。

これまで、オオカミ、カンガルーネズミ、シカ、ウサギ、

ウマ、イノシシ（レイザー・バック）、イヌと続いてきたが、

今回は、イヌとキツネとアライグマのお話だ。

こう動物名を並べてみると、

どれも北米大陸に自然に生息している生き物ばかり。

シートンが日常的に接していた動物たちを対象と

していたことがよくわかる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さて、今回印象に残った部分は、キツネさんである。

獰猛な猟犬集団に、濡れた深い雪の中で

追いつめられる銀ギツネ。

ただでさえへとへとの中、先方集団には新しく元気な

猟犬が加えられた。

しんどい、とも寒いとも、言っていられない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「あの名高いみごとな毛皮は泥にまみれ、

　立派な尾はぬかるみの泥を浴びて重そうに

　たれさがっている。

　足の裏の柔らかいところは肉まで裂けて、

　走るあとには血の足跡がついた。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００３年４月、サッカー日本代表前監督のオシム氏は、

故障者が続いたチーム状況についてジェフの社長

に言った。

「肉離れ？ライオンに襲われた野うさぎが逃げ出す

　ときに肉離れしますか？準備が足りないのです。

　私は現役のとき一度もしたことはない。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん、準備不足のことを一番言いたかったの

だろうが、

人間が動物として持つ本来のしぶとさ、根性、忍耐力

を思い出せ、という意味もあったのではないかと思う

のだ。

恵まれたこの日本で暮らしていると、

つい自分が動物であることを忘れてしまったり、

動物と一線を画してしまったりすることに

ふと気付くことがあるが、

生き物としての自分が今どうなんだ、

ということは都度振り返らなければならないことなのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シートンが描いた動物達は、

生き物として、一生懸命に生ききっている。

無心に、生きていることに徹している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「それはちょうど、昔の単純な信仰を今もなお

　持ちつづけて、ひそかに生き残っている予言者の

　姿を思わせる。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、その予言者は、自分が実際に断崖のふちに

立っていることを知らない。

いや、知っているのかもしれない。

しかし、それに対してもまた、無心なのである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういう意味において動物たちは、

予言者でもあろうし、禅林の修行僧のようでもある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前の記事で書いた通り、シートン本人も雄ジカと

面と向かった時に、仏陀のように悟りを開いている。

（『サンドヒルの雄ジカ』）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その瞬間こそ、

この３冊の中で最も私が忘れられない部分である。

お腹をこわした。

asoenoboro — 2008-09-03T23:34:34+09:00

久しぶりにお腹をこわした。

激しくこわした。

久しぶりに参った。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　やっと治ったので、お神酒に日本酒を飲んだ。

保谷駅近くの「としまや」さんで頂いた、

広島、藤井酒造さんの「龍勢」。

低温囲い生熟成吟造り純米無濾過生原酒。

長い名前だが、要は2年前に濾過前の樽から

汲み上げて低温で保管しておいたもの。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「今日届いたばかりですが、美味いそうです」

旦那さんの言葉に二言はあるまいと直感し、

お買い上げ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いやはや、美味かった。

わずかな発泡感を残しながら、

ずしりとしたお米の旨味と甘みが舌に乗っかってくる。

低温でしっかりと熟成されたことが本当によくわかる

深いあじわいである。

そして、常温に近づけば近づくほど、

私の大好きな米本来の旨味が増してくる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひやおろしが本格化するまで、

しばしこのお酒を楽しむこととしよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そういえば、京都の園部町天引で、

5月に田植えをした稲が収穫の時期を迎えたそうだ。

今週末の稲刈りは晴れるといいですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのお米で醸されたお酒は、

来年の2月頃に誕生する。

こちらもまた、楽しみにしつつ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　たまにはあまり内容のないブログでもよかろう。

素晴らしき金曜のアフターファイブ

asoenoboro — 2008-08-24T23:13:55+09:00

木曜日。

移動中のバスの中で妙齢の女性が話していた。

「フェルメールは素敵だったわ。

　でも、コローは地味で・・・」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私は独りごちた。

「やっぱり、そうか。。。

　ルーブルの『19世紀のヴィーナス』とはいえ、

　全体に薄暗い感じだし・・・」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　金曜日。

終業時間となった。

上野の森へ行くことは決めていた。

もう一度フェルメールか。

それとも、地味なコローか。

「やはり直接見なければ始まらぬ。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　のっけからイメージは覆された。

青空の広がる美しい風景画。

さらに驚いたのは人物画。

微妙な表情を描きこんだということではないが、

全体の構図バランスが素晴らしい。

『上を向いて座るイタリア女性、ﾏﾘｱ・ﾃﾞｨ・ｿﾗ』

は気に入った。

ピカソもコローの人物画を愛していたそうだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いや、より正確に言えば、

人物画としてはもちろん、

人物の描き込み方がまた秀逸である。

それも、その人物が小さくなればなるほど、

その真価が発揮される。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　風景画のポイントとして後から子どもを描き足した

『ティヴォリ、ヴィラ・デステ庭園』。

風景画だけでも十二分に素晴らしいのに、

母と幼い子どもを小さく描き込んだ、

『ヴィル=ダブレー、白樺のある池』。

幼子を抱く母を農家の風景に溶け込ませた

『サン=ロー付近の小さな農家』。

木登りする子どもが可愛い

『緑の岸辺』。

池のほとりで子ども二人と花をつむ母を描いた

『モルトフォンテーヌの想い出』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中には、ウォーリーを探せばりに、

丁寧に凝視しなければ見つからない人物もいて

つい見入ってしまう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん、大きな人物画だって。

そして、最も期待を裏切られたのは、

例の「十九世紀のヴィーナス」であった。

この画は直接見なければその素晴らしさは

感じられないと思った。

ついつい見入ってしまったが、

なぜそこまで長く見入ってしまったのか。

その答えはしばらく寝かしておこう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　コローはこんなことを言っていたそうだ。

「美の女神は森にいる。

　そこには愛がある。

　私は生命そのものを描く。

　見る人が動きを感じるような。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　風景画に描き込まれた小さな人物達は、

そこでコローが出会ったニンフや天使達であった

のではなかろうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その後は、新宿へ移動。

アカシアさんで、ロールキャベツをビールで頂き、

祇園のバー『エル・テソロ』の大塚さんから教えて

頂いた新宿三丁目のバーの扉を開けた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フランスの風景を堪能してきたので、

一杯目は赤ワインを、と注文した。

赤ワインを、とだけお願いしたのに、

ボルドーの美味しいものをさっと出してくれた。

呼吸が合うな、と感じた瞬間であった。

涼しい夜に。

asoenoboro — 2008-08-19T22:51:41+09:00

短い夏休みを取った。

今夏は遠出をする計画はないし、

夏風邪をこじらせ喉をひどく痛めてしまったので、

近くへの買い物がせいぜいの楽しみとなった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そんなわけで、ひばりヶ丘のパルコへ行き、

食料品売り場をぶらぶら。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本酒売り場で品定めをしていたら、

涼しげで可愛い瓶があるじゃないか。

ラベルを見ると、伏見の招徳さんだ。

招徳さんといえば、社長さんと、昨年神戸で

お話をさせて頂いた。

中身が申し分ないことは言うまでもないが、

こんな瓶まで出されるとは。。。

恐らくその時話をされていた女性杜氏さんの

アイディアか（社長さんならお許しを）。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その晩、

我が家でひんやりとした伏見のお酒を堪能した。

少し外へ出てみた。

源氏物語千年紀にかこつけて植えてみた夕顔が

闇の中で光を放っていた。

それは、朝の太陽に照らされたすがすがしい

朝顔とは違う、ぞくっとさせる白さである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　心あてに　それかとぞ見る　白露の

光そへたる　夕顔の花

東京だって、

asoenoboro — 2008-08-17T13:34:07+09:00

「対決　巨匠たちの日本美術」が若干消化不良

に終わったので、目白台へ移動し永青美術館へ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　目白通りから入った細い路地を車で通る。

屋敷の中へ入ると、木々がうっそうと茂り、

ミンミンゼミが気持ちよさそうに鳴いている。

白くすっきりとした洋館が見えてきた。

この建物は、旧細川侯爵家事務所として

昭和初期に建設されたものであり、

細川護煕氏も祖父の護立氏と暮らしていた

そうだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会場へ入ると白隠さんが『円相内自画像』

で迎えてくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『隻手布袋図』の賛がまた、見る者の胸元

をえぐる。

「若ひ者共や、何を云ふてもな、

隻手の音を聞かねば、

皆たは事だぞよ。

さる所の八十二歳のおやぢ」

と来た。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さらに切っ先が迫る。

『死字』。

不立文字であろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回一番心に残っているのは、

「ままのつぎ橋」。

急流と思われる川の上に細い橋が

かかっている。

その頼りない橋を渡る僧が一人。

ゴオーッという急流の音が聞こえてくる。

その賛。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「世の中の人のうへにもかけてみよ

誰か心のままのつぎはし」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミンミンゼミの鳴き声と急流の轟音が

一つになって、私の体に深くしみ込んでいった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東京だって捨てたもんじゃない。

「白隠とその弟子たち」展（於　永青文庫）を訪れて。

坂口慶樹 心のひだ探検隊