６／２１（土）。
朝７時半の小倉発の新幹線で大阪へ戻ってきた。
少し休憩して、目指すは西宮北口。
長く心待ちにしていた、佐渡裕さんプロデュースの
『メリー・ウィドウ』の幕が開く。
と、今日はここまでにしておこう。
詳細の感想は、公演期間が始まったばかりなので、
しばらくお預けとする。
ところで、先日の兵庫芸術文化センター管弦楽団
の定期演奏会のプレトークで佐渡さんから紹介の
あった、
四川大地震のためのチャリティコンサートの詳細
が以下の通り決まったので記します。
＊日時：８月４日（月）１４：００開演
＊場所：兵庫県立芸術文化センター 大ホール
＊題名：四川大地震 心のチャリティコンサート
そのプレトークで、佐渡さんは言っていた。
「心の復興こそが大事なんです」と。
以上
先週の金曜日のこと。
まさか本当に行けるとは思っていなかった。
週明けには重要な意思決定の会議がある。
一生懸命準備はした。
とはいえ、過去の経験から言えば、、、
午後に入り、だんだんと行ける可能性が高まり
始めた。
それと同時に、頭の中で音が鳴り始めていた。
カッコーの鳴き声のような軽快な感じの第一楽章。
力強さを増す第二楽章。
葬列の場面を描いたと言われている第三楽章。
烈しく荒ぶる第四楽章。
面白いことに、意識しているわけではないのに、
あの曲の旋律が次々と私の頭の中を駆け巡る。
終業時間が近づくにつれ、
行ける可能性がどんどんと高まる。
終業間際。
改めてボスに確認。
「よし、これで行こう。」
「はいっ。」
もうその時点で、私の頭の中では、
第四楽章のクライマックスが鳴り響く。
終業時間となった。
週明けの出張の用意を整えて、
阪急神戸線で西宮北口を目指す。
既に見慣れた木のぬくもりがいっぱいの
劇場が見えてきた。
精神的な緊張を強いられる一週間であったため
とにかく開放感に浸りたい。
ホールバーでビールを注文。
うまいなぁ～と飲んでいると、
佐渡さんがプレトークをするとのアナウンスが。
ビールを飲み込み、慌てて席につく。
佐渡さんの登場。
生でお目にかかるのは三回目。
四川の地震のためのチャリティコンサートを
８月に開催したいとのアナウンス。
即座に客席から拍手が沸き起こる。
この劇場において、その意味は深い。
佐渡さんの目頭も若干熱くなっていた。
そして、今回の曲目。
バーンスタインの『セレナード』と、
マーラーの『交響曲第一番』について
丁寧に解説をしてくれた。
数分後に演奏が始まった。
舞台の木材の香りがする。
演奏する皆さんの息遣いが聞こえる。
楽譜をめくる音も。
たまには、なにかが落ちたりする。
そして、指揮者の佐渡さんのうなり声。
ちょっと、それはうなり過ぎでしょ。
と、イエローカードを出したくなるくらいうなる。
セレナードの演奏は、とても丁寧。
メリハリがすごい。
聴く者からしても、一瞬たりとも緊張感が抜ける
ことがないくらいの丁寧な演奏。
とはいえ、後半のジャズっぽくなる部分では
つい体を揺らしてしまうほど、超ｊａｚｚｙ！
Bravi！
休憩を挟んでいよいよ、私の大好きな曲が
始まった。
引き続き、丁寧な丁寧な演奏。
これが良いのだ。
基本に忠実であることこそ王道だ。
クライマックスに近づく。
雷鳴だ。
目の間に落ちる雷鳴だ。
先日の夜中。
大阪地方はとてつもない雷雨であった。
私の住んでいる１３階からは目の前にどんどん
落ちる。
自分のマンションにも落ちた。
しかし、今日の演奏の方が烈しい。
実物よりも烈しい。
えっ、もう終わり？
兵庫芸術文化センター管弦楽団（PAC）の皆さんの
がんばりに感謝するしかない。
ひたすら拍手を送るしかない。
お一人お一人が、
とてもすばらしい演奏でした！
最期に、私の座席は、
A列１６番。
一番前のど真ん中少し左である。
こういう場所でしか体験できないこともある。
私が最初に本格的なコンサートホールで聴いた
のもマーラーの一番であった。
平成３年の秋のサントリーホール。
ケルン放送交響楽団。
ベルティーニさんの指揮であった。
そこには、興奮のあまり、熊本の実家の両親に
電話せざるにおれない私がいた。
就活の汗がしみ込んだ、まだまだ慣れない
スーツを着ていた私であった。
もう、あれから１７年。
今日もスーツを着て聴いていた。
雨は上がった。
開演まで時間があるので、
下鴨本通のCaffe Verdiさんで、
下鴨ブレンドとビーフパストラミのホットサンドを
頂いた。
こちらのコーヒーには、宝石の輝きを思わせる
繊細さがある。
ホットサンドイッチは包みこまれた肉汁と
温められたトマトの汁が渾然一体となって
口の中で踊り出す。
この予定調和がたまらない。
いやいや、残念ながら、
今日はいつものように、
ここでゆっくりしているわけにはいかないのだ。
京都コンサートホールへと向かう。
半年ぶりに、森麻季さんの歌声を聴いた。
２階席前方で距離も近い。
その声は、
まろやかさを増していた。
深みも増していた。
大地のような、安定感も。
もちろん、森さん独特の澄み切った、
清らかさも残しつつ。
しかし、 ここまで変わるものか。
曲がどんどん進んでいく。
特に今回は、マーラーの４番「天上の生活」と、
ラフマニノフの「ヴォカリーズ 作品34-14」に
聴きほれた。
聴くことに没頭しつつも、
時間が進むことを止めたくなる衝動にかられる。
今日は、５月１１日。
母の日である。
森さんにとっては、初めての母の日なのだ。
そして、
今日の演奏は独唱ではなかったのだ。
新しい命とともに紡いだ合唱だったのである。
ホールを出て、北山を吹く風はとても心地よかった。
小林秀雄先輩の『モオツァルト』（新潮文庫1487）
を読んだ。
先輩が、お若い頃、道頓堀をうろついていた時、
頭の中で、突然交響曲第４０番（K.550）が
鳴り響いた。
きっとそれは偶然のことではなかったのだと思う。
その時に先輩が道頓堀のあの独特の喧騒の中
で感じた何かと、
その曲を以前聞いた時の感じに、
どこか共通するものがあったからなのではないか
と思うのである。
先輩は、絵画について、同じ文庫本の『偶像崇拝』
の中で、
「絵の好きな人は、絵の作用に応じて、私達の
なかに、血行とか消化とかに似た様な、
黙しているが確実な或る精神の機能が働くのを
知っている。」
と書いているが、
これは音楽でも同じことではないかと思う。
一度聴いた音楽は、脳内の奥深くに沈殿する。
そして、何らかの経験を契機として、
再び表に現れるのだ。
さらに、先輩は、モーツアルトの音楽の根底
を流れるものについて、
スタンダールの言う、ｔｒｉｓｔｅｓｓｅ（悲しさ）に、
ゲオンの言う、tristessｅ ａｌｌａｎｔｅ（疾走する悲しさ）
に言及する。
先輩は、その事例として、
『弦楽五重奏曲 第４番 ト短調 K.516』
を挙げているが、
私はいかにも悲しさよぎるそういう曲よりもむしろ、
『魔笛』や『羊飼いの王様（牧人の王）』の
overture（序曲）や、『ジュピター（交響曲第４１番）』
のような、楽しさやわくわく感の奥底に流れている
「切なさ」をそのように感じていた。
先輩は、
「モオツァルトの作品の、殆どすべてのものは、
世間の愚劣な偶然な或は不正な要求に応じ、
あわただしい心労のうちに成ったもの」
であり、
モオツァルトのような強い精神の持ち主にとって、
「悪い環境も、やはりあるが儘の環境であって、
そこに何一つ欠けている処も、不足しているもの
もありはしない」
という。
モオツァルトには、
「外的必然をやがて内的必然と観ずる能力が
備わっている」というのだ。
そのために「大切なのは目的地ではない、
現に歩いているその歩き方である」。
そういう意味で、
「モオツァルトは、歩き方の達人であった」。
その結果、彼の作品には、
tistesse allanteを感じるのではないか。
先輩はそういうことを仰りたかったのでしょうか。
私自身も、２月以来疾走を続けている。
そこに悲しさが宿っているかどうかは
知ったことではない。
後で振り返った時にどう思えるのか。
それもまた、今は知ったことではない。
年が明けた。
寒さ厳しき田舎の茶の間でウィーンフィルの
ニューイヤーコンサートをテレビで観たが、
なぜかしっくり来なかった。
１／２（水）午前には東京へ移動。
その日に、初詣は近所の神社で済ませた。
さて、１／３（木）をどう過ごそうか。
福袋買うのも楽しいけど少し違う。
寝正月はもういい。
やっぱり、ヨハン・シュトラウスのあの躍動感
溢れるリズムが頭から離れない。
そうだ、ウイーン、行こう。
行けるかい！
と、そんな時の救世主を大発見。
サンドロ・クトウレーロ氏率いる、
ウィンナー・ワルツ・オーケストラ日本公演だ。
１／３（木）は、よこすか芸術劇場で１６：００開演。
前日にネットで予約し、海軍の街、横須賀へ。
内容は、ワルツあり、ポルカあり、バレエあり、
ソプラノのペトラ・ハルパー＝ケーニックさんによる
アリアありと盛りだくさん。
出演者の皆さんもニューイヤーコンサートだけに
適度に力が抜けててよろしい。
ウイーン風バレエも、硬軟織り交ぜながら、
正月らしさに彩りを添えてくれる。
観客も拍手で参加できる箇所もあり、
演奏者の皆さんと一緒に楽しめた。
特に、ソプラノのペトラさんは急遽の代役だった
そうだが、『ロミオとジュリエット』、
「私は夢に行きたい」の超高音部分ではじっくりと
聞かせてくれた。
そして、指揮のサンドロ・クトウレーロ氏が、
イタリア人らしいエンターテナーぶりを十二分に
発揮してくれた。
もちろん、コストパフォーマンスも申し分ない。
帰り道、福袋を沢山抱えた人達を見かけたが、
楽しい気分になれる音楽が沢山詰まった、
こういう福袋もまたよしである。
原久美さんから、ライブのお知らせを頂いた。
彼女の伸びやかですがすがしい歌声は
年末金曜の午後の丸の内によく似合うはず。
行けないのがとても残念。
Kumi Hara solo live2007の締めくくりは明日！
皆さん、どうぞ仕事納めのあとゆったりとライブを
お楽しみください！
いろいろな意味で最も充実した２００７年。
それにふさわしい、ソロパーフォーマンスを
お届けします！
2007年 12月 28日 (金)
14：30 ～ & 16：30～各３０分
at 丸ビル1F marucube (open space)
パーソナルモビリティi-REAL
TOYOTA i-Team
入場無料
Kumi Hara
http://www008.upp.so-net.ne.jp/kumihara/
joiarara@abox4.so-net.ne.jp
１１月２１日にリリースされた、森麻季さんのCD、
『PIE JESU』をタワレコで視聴して、
体の中に強い電流が流れた。
１曲目が、私の大好きな、モーツアルトの
「Exsulｔate，jubilate，K．165」であったのだ。
この曲は、数年前の朝日カルチャーの講座で
茂木健一郎先生から教えて頂いて以来、
すっかりハマってしまって、
何人かのソプラノの方のＣＤを聴いてきたのだが、
森さんのそれは、私の脳細胞にとても気持ちよく
じんわりと浸み込んできたのである。
そして、今日。１２月１日（土）。
生で森麻季さんの声に触れることができた。
しかも、「Exsulｔate，jubilate」を、である。
通常、外国のソプラノの方がこの曲を歌う場合、
まさに光輝くような感じで、アゲアゲ風の賛美歌
のようになってしまう場合が多い。
そりゃあ、題名が『喜べ踊れ、幸いなる魂よ』という
くらいだから、もちろんそれでよいのだけど、
森さんは、そのアゲアゲの底に隠れている
「切なさのようなもの」まで含めて歌い込んでいる
ところが見事だと思った。
確かに、そのCDに森さんは書いている。
「たくさんの方が犠牲になった歴史があったから
こそ、今私たちがこうして、平穏な暮らしができる
ことを重く受け止め、平和に心から感謝しつつ。
そして、今なお、世界では戦争は終わらないという、
恐ろしい現実。
そんな世の中が、平和と命を大切にする世の中
へと変わるように、心より祈りを込めて。」
さて、今日の演奏は本当に素晴らしかった。
突然変なことを書くが、
森さんは容姿麗しい方である。
それだけに、目を開けていると、情けないかな、
音を聴くことがおろそかになってしまう。
そんな修行の足らない私は、
目をつぶって聴いていることが多かったけれども、
森さんの歌声は、私の脳細胞にやさしく、
しっとりと、深遠まで浸透していった。
事前に、森さんのドイツリートは秀逸、
ということも聞いていたので、
そこにも注目していたが、
然り。
一語一語、丁寧に丁寧に発音されていることが
素人の私にもよくわかった。
プログラムもたまらない。
ヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」。
バッハの「アヴェ・マリア」と
「主よ、人の望みの喜びよ」などなど。
どれも森さんの声を聴いて見たい歌曲ばかりである。
そして、忘れてならないのは、指揮のヘルムート・
ブラウニー氏と、ドレスデン歌劇場室内管弦楽団の
皆さんの、細かい糸を紡ぐように丁寧な演奏である。
特に、出色であったのは、
ファゴットのエリック・ライケ氏。
モーツアルトの「ファゴット協奏曲 変ロ長調 K.191」
での演奏はスタンディングで拍手したかったほど
良かった。
最後に、アンコールで演奏者がひとりずつ、
ふっと楽屋へ消えていく演出も見事。
辛口のきりりと冷えた上品なドイツワインと
同様のうまい日本酒をじっくりと堪能した。
そんな、よい演奏会でありました。
Bravi！
悲しすぎる。
あまりにも悲しすぎる映画であった。
『エディット・ピアフ 愛の賛歌』である。
この映画を貫くテーマは、「人間の孤独さ」では
ないかと思った。
彼女は、幼い頃、父の実家である娼館に
預けられる。
そこには、本当の母親のように優しく接してくれた
娼婦がいた。
しかし、再び父が連れ戻しにやってきて、
二人を引き裂く。
死の直前の回想シーンで明らかになるが、
１６歳の時には出産。
２年後にその子は死亡。
街角で歌っているところを、
キャバレーのオーナーであるルイ・ルプレに
見いだされ脚光を浴びたが、
信頼していた彼は翌年に暗殺された。
しかも、彼女はその容疑者と疑われ、
マスコミからも総叩きに遭う。
大人になった彼女は、家庭のあるモロッコ人
ボクサー、マルセル・セルダンと恋に落ちた。
遠くにいる彼に、すぐに会いたいから飛行機
で来てとせがみ、彼もそうしたが、
その飛行機は落ちた。
ホテルでの公演中、歌いながら倒れた彼女は
舞台に戻ると言ってきかない。
歌っていなければ自分ではない、と。
彼女はいつの頃からか、酒と麻薬に溺れていた。
歌っていない時の自分を維持するためには、
それしか方法がなかったのであろう。
2007-10-27の記事で、ボウルビー（Bowlby）の
愛着理論について触れたが、
彼女にとっての「柔らかい布」は、
自分が歌うことの中にあったのかもしれない。
先般、テレビで、出産直後に母親によって育児
放棄された小さくて、ピンク色の肌がむき出しの
赤ちゃんパンダが、断末魔の叫び声のように
鳴き叫ぶシーンが放映されていた。
その鳴き声とピアフの歌声がオーバーラップして
しまった。
人は、誰しも、何かから引き離される不安を、
常に胸に抱えながら生きている。
その不安は大いなる痛みである。
人は、その痛みを、自分なりのやり方で、
受け入れ、浄化しながら生きていかなければ
ならない存在なのだろう。
映画の中で、浜辺で趣味の編み物をしている
ピアフがインタビューを受けるシーンがあった。
「ピアフさんはなぜ編み物をするのですか？」
「どこかに着てくれる人がいるはずと信じて
いるからよ・・・」
なぜか縁のなかった私の初オペラは佐渡裕さんと
エマニュエル・バステさんの「魔笛」＠兵庫芸術文化
センターと相成りました。
(ここで注！：以下劇の詳細を記載している箇所があります
ので、これから劇をご覧になる方はご留意下さい）
結論。
図らずも、泣いてしまいました。
本来、魔笛とは泣くような内容ではないのでしょうが、
最後の最後やられてしまいました。
これが芸術監督・指揮の佐渡さんの仕業なのか、
演出のエマニュエルさんの仕業なのかしらない
けれど、泣いてしまいました。
冒頭から、極めて斬新な演出が続いた。
水をちゃぷちゃぷ使うは、衣装は現代風、
というか普通のスーツ。
前から２列目なので、佐渡さんの指揮はもちろん
オケの人達もよく見える。
さすがにオペラなので、昨年末の第九の時の
ような、ジャンピング指揮は見せないが、丁寧で
安定感のある演奏が続く。
途中、佐渡さん自身も劇に巻き込まれるシーンも
あった。
そんなこんなが大半続き、なんとか主人公である
夜の女王の娘パミーナと王子タミーノの恋愛は
成就する。
１７９１年の初演は大衆向け劇場で、というから、
これじゃあ、偉い人同士の恋愛はハッピーエンドで
終わってよかったかもしれないが、庶民の溜飲は
下がるまいと思っていると、目出たく、庶民の代表と
おぼしきパパゲーノとパパゲーナの恋愛も花吹雪の
中成就。めでたしめでたし。
でも、これらだけだと、いまいち最後の盛り上がりに
欠けるなぁと思っていたら、「僧侶」の皆さん
（と言っても普通のスーツに身を包んだ男女）が
客席の通路にならび、歌い始めた。
「浄められた人々よ万歳！ お前たちは夜の暗黒を
払いのけた。イシス神に感謝せよ。オリシス神に
感謝せよ！
強き者が勝利を得
美と叡智とには永遠の王冠が与えられた！」
そして、「僧侶」達は、観客一人ひとりに語りかける
かのように歌うのだ。
それは、観客自身がイシス神、オリシス神となる
だけではなく、パパゲーノとパパゲーナに続いて、
人を愛する、恋をすることを礼賛される者として
祝福されているかのようだ。
その時。
衆生本来仏なり。
白隠禅師の坐禅和讃が同時に私の頭の中で鳴り
響き始めた。
ちょっと待ってよ。
モーツアルトは本来的にそういうことを言いたかった
のか。
仏教、とくに禅では、「見性（けんしょう）」、すなわち、
心眼を開いて自己の中に本来的にあった「仏性（ぶ
っしょう）」に気付くことが大事なことの一つである。
エマニュエルさんの演出か、佐渡さんの仕業か
知らないが、今日のオペラの主人公はあなたたち
観客自身だったのだよと気付かされるのだ。
モーツアルトは、この『魔笛』完成の数週間後に
亡くなった。
最後に彼が気付いたことは、自分だけが神童
ではない、人間一人ひとりが素晴らしい。
一人ひとりの人間に神が宿るのだ。
もしかして、そういうことだったのか。
いずれにせよ、スタンディングオベーション！
佐渡さんやエマニュエルさんはじめ、関係者の
皆さんに感謝するしかない。
Danke！
金曜日の仕事を終え、阪急電車で西宮を目指す。
兵庫県立芸術文化センターで開催される、
グスタフ・レオンハルト氏によるチェンバロ
リサイタルのチケットを取っていたのだ。
チェンバロ（ハープシコードとも）は生で聞いたことが
なかったのと、「休憩時に出演者自身による調律が
行われます」ので一旦ホールから出よという注意
書きが、なんか凄そうな感じがして買っちゃったの
である。
小ホールに入る。
赤黒のチェンバロが、とても近い距離においてある。
それだけで絵になっている。
いよいよ、７９歳の巨匠の入場。
すぐに演奏が始まる。
生で聴くチェンバロの音はオルガンやピアノと
違って意外と小さい。
しかし、心に染み入る音だ。
心のひだの奥深くまで染み入ってくる音である。
ルイ・クープラン、フローベルガーと言った初めて
聞く作曲家による曲の演奏が続く。
ところが、なぜか眠くなる。。。
昨夜の飲みの影響か、それとも曲の優しさが
睡魔となるのか。
とにもかくにも、なんとか前半が終了。
事前の注意の通り、ご本人による調律のため、
全員ホール外に出される。
休憩時間は２０分。
気つけ薬にと、バーで、北杜のロックを注文。
なんだか頭が冴えてきたぞ。
後半開始。
後半はバッハだけの時間となる。
どんどん演奏に引き込まれる。
レオンハルト氏もノリノリになってこられたのが
よくわかる。
前半とは何かが違う。
ウイスキーを飲んだせいだけではどうもない
ようだ。
バッハの曲はやはり何かが違うように思う。
敢えて言葉にしようととすれば、何か普遍的な
もの、something greatなものを表現している
一方で、人間が日々一生懸命生きていく上での
苦しさとそういう中での喜びという具体的なもの、
複雑な心の動きをも表現している気がするのだ。
少なくとも自分はバッハの曲にそういうものを
感じる。
氏は演奏しながら、何かを口ずさんでおられる。
体もゆれる。
それを見ていて心の中でつぶやいた。
「先輩。やっぱバッハが好きでしょう。。。」
演奏終了。
拍手は鳴りやまぬ。
先輩が楽屋に戻られた後、心を込めて弾いて
くれた赤黒のチェンバロの周りには名残惜し
そうにする人達が集まっていた。
今回の来日公演は、東京で３回。兵庫で１回。
なぜか今回のみ表題がついていた。
「すべての道はバッハへ」
土曜日の仕事を終え、午前零時に、中崎町の住まいから歩いて３０秒のところにあるクラブ、NOONへ向かう。
須永辰緒さんDJのライブの中で、akikoさんのライブがあるのだ。
akikoさんは、jazzをベースに色々なジャンルの音楽を自分流に歌いこなす、私の好きなsingerさん。akikoデビュｰ以来すべてのＣＤも持っている。
ちょうど、６年ほど前のデビューのときに開かれた、渋谷クラブクアトロでのライブ以来の生となる。
あの時から比べると、ずいぶんと大人の女性になったなぁ。
そして、もともと安定感のある歌いっぷりをする人だと思っていたが、今回久しぶりに生で聞いてみて、さらにその安定感が増し、ぶれない軸のようなものががさらにしっかりとしたなあと感じた（偉そうにごめんなさい）。
DJブース内で歌っていたので、多少の距離感はあったし、短時間のライブで、もっと聴きたい気はしたが、近々発売されるブラジリアンテイストのCDがまた楽しみとなった。
３９歳のおっさんが、土曜の夜中に一人クラブで体をゆする経験を久々にさせてくれたことに感謝。
akikoデビュー時の、Girl Talkを聴きながら、午前４時に記す。
3/20（火）、仕事を終え、久しぶりの東京へ戻る。明日は東京での久々の休みという開放感の中、新幹線の中でのビールのプファーに誘われるが、ビールも食事も我慢し、スタバのコーヒー片手にひたすら読書タイム。
東京に着くと、山手線で御徒町へ。喧騒の中を少し歩き、ピアノバーのＮへ。中に入ると、なじみのママさんとおねえさん２人が笑顔で迎えてくれる。「ああ、帰ってきたぁ」とほっとする瞬間である。
この店は数年前から来ているのだが、いつも来る時間が遅いので、ライブを聴いたこともなければ、名物の中華料理も食したことがない。今日こそは、両方楽しむぞ！と大阪から欲望を我慢してきた次第。
今日は、マッキーさん（p、vo）と横山達治さん（per）のライブがあるのだ。ただ、どうも歌っている人がもう一人いる。しかも、心にすーっと染み入るナチュラルな歌声でのボサノバだ。
おねえさんに、そのお方は急遽飛び入りで参加された、原久美さんと聞かされる。しかも、相当な方であるらしい。それは、素人の私にも、歌を聴くだけでもよくわかる。飾るところも、隠すところもない、ご自身そのままが自然に伝わってくる歌である。
一部が終わり、マッキーさんが横に座る。とても気さくな方で、「彼女がここにくるのは15年ぶり。今日ここで彼女の歌が聞けるのは超ラッキーなのよ」という。しかも、何も知らない自分が情けないかな、横山さんだって、日本のパーカッションの草分け的な存在だという。原さんにしろ、横山さんにしろ、マッキーさんとのご関係でこの場に来られたのであろう。そういう場所に居合わせることになった一介の会社員は幸いである。
東京にいるときは、故郷の熊本に帰ると、落ち着くなぁ～と感じていたが、勤務先が大阪になり、我が家のある東京に戻ると、とても落ち着くなぁ～を感じるようになった。池之端にもその落ち着くなぁ～をあえて実感するために立ち寄ったようなものであるが、こんなおまけがついて来ようとは（おまけなんて言っては失礼なくらい）。
生き物にはやはり帰巣本能というものがあることを改めて実感した。これはまさしく本能である。そうであるならば、生き物には必ず戻れる場所が必要なのだろう。ワンちゃんにはハウスが必要なように、私には東京が、池之端が必要なのである。おそらく、帰ってきたなぁ～、落ち着くなぁ～を感じているとき、私の脳内は幸福感をもたらすホルモンが充満しているはずである。
ところで、原さんは、３／２５（日）に４枚目のアルバム「ＬＯＶＥ＆ＰＥＡＣＥ」を出されるとのこと。それに合わせて、３／２４と４／２７には記念ライブもあるとのこと(*1)。
残念だが行けそうにないので、ＣＤでがまんするとしよう。
そのＣＤの中には、その場の私のリクエストに応えて歌って頂けた「Down Town」が入っている。この曲は、「オレ達ひょうきん族」のエンディングでEPOが歌っていたものであり、私も最近カラオケでよく歌っている。当時中学生で土曜の夜によく聴いていた曲であるが、私にとっては、この曲もまた帰るところなのである。
Nのグランドピアノの上には、今日もまた、深紅の薔薇が一輪置いてあった。
(*1)原久美さんのホームページ：http://www008.upp.so-net.ne.jp/kumihara/ 原さんはなぜ、新しいアルバムで「Down Town」をセレクトされたのか、そのわけをぜひ聞いてみたいものだ。
⇒原さんにメールで教えて頂きました。ありがとうございました。
「ダウンタウンは、大学時代のバンドのレパートリー。シンガーソングライターの原久美にたくさんの影響をくれている、昔の愛唱歌をあらためて歌ってみるというコンセプトでカバーのアルバムを作りました。原久美」
2/20(火）に続いて、会社の先輩に誘われ、伊太地山 伝兵衛さんのライブへとくり出した。今回は、大阪日本橋にあるライブレストラン、Darumadoさんの閉店に伴うスペシャルライブ。前回のメンバー（伝兵衛さん（vo,g）と石井康二さん（b）、コウノスケさん（g））に、村上”ポンタ”秀一さん（もちろんds）と種子田博邦さん（pf）、浜中裕司さん（g））が加わった超豪華版。
何がすごいかって、究極の現場合わせ感。もちろん、曲目は決まっているのだろうけれども、どんなテンポ、内容になるかはその時の流れ次第。
変幻自在に音が動く。特にポンタさんの逸脱はすごい。逸脱していても、違和感がなく、その逸脱が正統なものであったかのような気になってくる。もちろん、逸脱は盛り上がる。自分も含め観客も叫ぶは、体は動くは、大変である。極めて完成度の高い正統なる逸脱を堪能した一夜となった。
もちろん、ポンタさんだけでなく、伝兵衛さんはじめとする他のメンバーの皆さんのボケとツッコミもすばらしかった。それらすべてが昇華した上での完成度の高いライブだったと言える。
伝兵衛さんも本当にお疲れさまでした。昨晩の伝兵衛さんは、オケの監督のようでした。ナイスタクトにapplause！
しかし、この正統なる逸脱感というもの。身につけるのは生半可なことではないのであろう。天性のものもあるとは思うが、まずは逸脱などない正統なるものへの道が長く、さらにその上で、逸脱への道が長く続くのであろう。
ポンタさんは最後に言った。
音楽は生き物。今日はお客さんがよかった。
最近のコメント